秘蔵ライブ(2)

秘蔵ライブシリーズ第2回
Youtubeでは真理さんのデビュー前の貴重な録音を聴くことができます。

まず一つは「OtherWise」。
真理さんは国立音楽大学付属高校卒業後、ヤマハのヴォーカルスクールに通い、ジャズシンガー マーサ三宅さんの指導を受けていました。またヴォーカルスクール生でグループを組んでの活動もあったようです。そんな縁のためか、その年(1970年)の’70作曲コンクール(翌年からは「ヤマハポピュラーソングコンテスト」)に「斉藤マリ」名で"譜面歌手"として出場しました。"譜面歌手"とはどういうものか、私も正確には知りませんが、応募者から特に歌手の指定がない場合に歌う歌手のことではないかと推測しています。
ともかく、その時歌ったのが「OtherWise」です。作詞・作曲者はJune Chunさん。歌詞についてはこちらをご覧ください。コメントもご覧になると3人の方が意見を交換しながら翻訳に取り組まれた様子がわかります。今読んでも素晴らしい過程でした。June Chunさんについてもそのコメントの中にヒントがありますのでご覧ください。

この曲の動画は現在Youtubeでは見られなくなっているのが残念ですが、高校を卒業したばかりの無名のアマチュア歌手とは思えない堂々とした歌いぶりです。弘田三枝子、赤い鳥、尾崎紀世彦、本田路津子、ジェリー藤尾といったそうそうたるプロ歌手に混じって臆することなく歌っています。(何とか動画を見られるようにしようと試みたのですが、やはりだめなようです)
声はすでに「天地真理」の声ですが、歌い方はジャズ風ではないでしょうか。私はジャズについては知識がないので漠然とした印象で言っているのですが、やはりマーサ三宅さんの影響があるのではないでしょうか。ファーストアルバムに「尊敬する歌手」としてナンシー・ウィルソンを挙げているのもそのためのようです。その後の真理さんは公開の場ではジャズはあまり歌わなかったのでこういうスタイルのうたは、その意味でも貴重です。

次は「小さな私」です。これも’70作曲コンクール応募作で「OTHERWISE」と同じステージで歌われました。歌ったのは藤田とし子さんですが、作詞は田上えりさん、作曲は田上みどりさんです。つまりこの曲が後に天地真理さんのデビュー曲となる「水色の恋」の原曲なのです。
真理さんがこの曲に出会ったのは、ヤマハヴォーカルスクールのレッスン室だったようです。そこにコンクール応募曲の楽譜が置いてあり、その中の「小さな私」に心ひかれて、自分で歌うようになったのです。そして、ソニーのオーディションでもこの曲を歌い、他に候補曲もあったが結局これがデビュー曲になったのです。
そう言う経過から、私はこの「小さな私」と「水色の恋」が題名だけ変えた同じ曲だと思っていました。ところが2010年5月に健太さんと言う方から「さいとうまり」さんがTBSの「ヤング720」で「小さな私」と言う曲を歌っているテープがあるというコメントをいただき、その一部をいただいてYoutubeにUPしました。(詳しい経過はこちらをご覧ください)
その後多くの人にご覧いただいて、現在、再生数は10万回を超え、真理さんの非公式音源としては最多となっています。それは一つには真理さんのルーツに関心があるからと言えるでしょう。そしてもう一つは、やはりここでの真理さんの初々しい歌声の魅力でしょう。
ここでの真理さんの歌い方はまったくフォーク調で、ほぼ同じ時期のはずなのに「OtherWise」とはかなり違う歌い方です。
「OtherWise」がコンクールへの応募曲に合わせた歌い方だとすれば、「小さな私」は真理さんが"自分の歌"にして歌っていると言えるのかもしれません。



お聴きになってわかるように「水色の恋」とは少し違います。この違いが曲そのものの違いなのか、歌い方の違いなのか、もう少し後(「あなたの姿、あなたの声が」)まで聴かないと判断できませんが、今聴けるのはここまでです。
最近のインタビューで真理さんは、この時は「(田上えりさん・みどりさんの曲を)たぶん変えていない」と言っていますが、曲そのものがどう変わったかはともかくとして、実際に聴く限りかなり自由に歌っているように思えます。
デビュー後のような表情の細やかさはないものの、心のおもむくままのびのびと歌っているのが何よりの魅力です。

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アーティスト

先日、今年のアカデミー賞5部門受賞作「アーティスト」を見に行ってきました。
白黒のサイレント映画の新作ということで話題になっていますが、単なる話題性と言うことでなく、「これが映画だ」と言いたいくらいの傑作でした。詳しくは公式サイトを見ていただきたいと思いますが、チャップリンの感動を現代によみがえらせた、と言ったらよいでしょうか。

私がまず感じたのは、セリフのない心地よさです。
サイレントは字幕が出ますがすべての言葉が字幕になるのではありません。肝心のところだけが字幕で読むことができます。その他のところは映像から想像で補います。もう一つ、音楽と言うのも重要な要素です。つまりサイレントと言うのは、セリフ抜きの映像としての演技と、音楽、そして時折入る字幕という3つの要素が総合されて見るものに何かを訴えるのですね。
セリフが聞こえると言葉で説明されるので演技をあまり見ていなくてもある程度理解できてしまいます。したがって、演じる側はさしたる演技でなくても、今何をやっている(思っている)ということは言葉で説明できますし、見る側は演技そのものではなく言葉で説明される範囲で演技を理解してしまいます。つまり意味が限定され説明的になってしまいます。
「セリフのない心地よさ」といったのは言葉以外の演技とか音楽といった要素も含めて言葉に縛られない自由な想像ができるからです。白黒なのもカラーですべて見えてしまうより想像の幅が広がります。
普通の映画だとセリフを聴きのがさないようにとか、字幕のある場合は見落とさないようにとか、そちらに神経を使ってしまい演技や音楽を含めた総合として見ていないのではないかと思うのです。
その点この映画はそれらの要素を混然とした総合として楽しめたという気がするのです。この映画の主人公の名優があくまでサイレントにこだわったのも、そしてこの監督があえて現代にサイレント映画を撮ろうとしたのもわかるように思います。

実は<うた>にも同じことが言えるのではないでしょうか。
歌にも「○○だから○○」と言うような説明的な歌詞の歌と、あまり説明的でない詩的な歌詞の歌があります。前者は言いたいことは言葉の意味によって説明され、音楽はBGMのようにその気分をかもしだす手段となっているとも言えます。いわば音楽つき朗読といった性格です。
一方、後者は言葉だけではなく音楽や歌唱が総合して一つの印象(意味)を聴く者に与えます。たとえば『ひとりじゃないの』の歌詞で「あなたが微笑みを少し分けてくれて  私が一粒の涙をかえしたら」というのも、なぜ「あなた」は微笑みを少し分けてくれたのか、なぜ「私」は一粒の涙をかえしたのか、何の説明もありません。そこに音楽と歌唱が加わることで「意味」が生まれるのです。たとえばセカンドアルバム版では前へ前へと進むように歌われることで、よろこびに満ちた出会いという印象になりますが、シングル版では繊細にしっとりと歌われることで、孤独な魂を癒しあうような出会いという印象になります。言葉だけでは断片的で独立した意味をもたないからこそ、音楽、歌唱と一体となって<うた>独自の意味が生まれるのです。
実は真理さんの歌は後者のような歌が多いし、そうでなくても言葉をかなり感覚的に受け止めて歌っていると思うのですが、そのことについてはまた別の機会に触れることにしたいと思います。
ともかく私は後者のような場合にこそ、想像力が言葉による解釈(理屈)から解放されて、<うた>それ自体が独自の価値をもつことができると思っているのです。

音楽と映画の違いはありますが、「アーティスト」もそういう意味で、私にとって想像力が解放されて、自由な心で楽しめたという気がするのです。

実はもうひとつ、ストーリーに関わることで感想があるのですが、どうもうまくまとまりません。中途半端で申しわけありませんが、よかったらこの映画を見て考えてみてください。

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特別編  東北へ行ってきました

このブログは天地真理さんに関する話題を扱っていますが、今回は特別編ということで、ちょっとちがった話題に触れたいと思います。

先日、東北岩手へ旅行してきました。スリーピーさんのようにボランティアに参加できればよかったのですが、距離的にも年齢的にも体力に自信が持てなかったので普通に観光旅行をしてきました。とはいえ、東北に行こうと思い立った動機は震災、津波の現地でその実態を自分の目に刻みたいと思ったからです。しかし、自分で計画するのではどこを見ればいいのかさえわかりません。そこでネットで希望に合ったツアーはないか探したところ「岩手デスティネーションキャンペーン」の一環として「被災地支援金付復興応援ツアー」というのを見つけ、「陸前高田大船渡号」に参加してきました。今回はその紹介です。

4月14日、朝10時に一関駅前からツアーのバスに乗り込みました。参加者は二十数名。この日はこのツアーの初日と言うことで朝日新聞の記者も取材で乗り込んでいました。
陸前高田は海岸の町ですが、一関は内陸ですから、北上山地を抜けて約60Km走らなければなりません。出発から一時間を過ぎ、そろそろ陸前高田に近づいたかな、と思った頃、突然、広々としたところに出ました。私ははじめ田んぼが広がっていると思っていました。ところがよく見ると田んぼではなく、ただの裸地で、ところどころで重機が動いています。何の工事?と思っていたら目の前にのぼり旗を立てた仮設の商店がいくつも見えてきました。つまりここはすでに津波の被災地だったのです。私がすぐにわからなかったのは、そこは山に囲まれどこにも海は見えていなかったからです。しかしガイドさんの説明によると、そんなところにも川をさかのぼって津波が襲ったのだそうです。私はこの話を聞き、またその場所を見て津波のすさまじさを初めて実感しました。
バスはその後、山の中のようなところにできている市役所の仮設庁舎でトイレ休憩をとった(ほかにトイレに行ける場所がないのです)あと、いよいよ海岸の陸前高田市の中心部に向かいました。数分後、急に前方が広く開け、海まで一気に見渡せました。その間をさえぎるものが何もないのです。あの「奇跡の一本松」も遠くに見ることができました。本当にまっ更で何もないのです。そういう光景はテレビなどで見てはいるのですが、実際に自分の目で見ると、言葉がありませんでした。ところどころにコンクリートの大きな建物が残っていますが、バスはその一つの前にとまりました。それは以前は上の写真のように道の駅でにぎわっていたようですが、今は下の写真のような状態です。
      道の駅
      道の駅2
ここで、地元の方がガイドとして乗り込んでくれて、当時の話を聞かせてくれながら、周辺を回りました。
まず降りたのは旧市役所でした。この建物は遠くから見ると形は残っているように見えたのですが、実際にその前に立つと中は完全に破壊されているのがわかりました。この建物は4階建てですが、ここを襲った津波は18メートルだったそうで、屋上に逃げた人だけが助かったそうです。金属は飴のように曲がっていますし、内部は今も片付けられていなくてガラガラの状態でした。私はこの内部を見たとき、こんな光景をどこかで見たことがあると思いました。どこだったろうとしばらく考えて、広島の原爆ドームだと気づきました。今の原爆ドームは修復・整備されてある意味で整然としていますが、私が中学生の頃(50年ほど前)訪れた時にはほとんど手が加わっておらずすぐそばまで近づいて内部をのぞくこともできたのです。その時の印象がこの時甦ったのです。
      市役所1

      市役所2
      市役所3
市役所の前には市民会館がありここも避難所に指定されていたのですが、市役所より低いので完全に波にのまれ、ここへ避難した100人の中で助かったのはわずか3人であったということです。市役所や市民会館を下から見上げると、ここまで波が来たのかと信じられないような高さでした。安全と信じていたところまで波が襲ってきたときの皆さんの恐怖を思うとなんともいえない気持ちになりました。市役所前の祭壇で手を合わせ亡くなった皆さんのご冥福をお祈りしました。
 ※この時の私たち一行の写真が4月23日の朝日新聞に出ていまし
  た。乗り込んでいた記者がとったものです。

          朝日

市役所の次は海岸に移動して「奇跡の一本松」の見えるところでバスを降りお話しを聞きました。
私たちの降りたところは気仙川の河口付近でしたが、そこから海の先の方を見るとリアス式の深い湾が続き穏やかで美しい海でした。これがあの惨害をもたらした海とは信じられませんでした。
市街地の方を振り向くと先ほどの市役所付近までずーっと見渡せます。この間には以前はたくさんの建物があったはずですが、今はあちらこちらに積み上げられた瓦礫の山以外、視界を妨げるものはありません。もちろん津波の直後にはたくさんのものが積み上がっていたでしょうが、1年後の今はそれらはすっかり片付けられ、「何もない」状態になっているのです。
目を正面に戻すと、テレビで何度も見た「奇跡の一本松」が目の前に見えます。今は一本しかありませんが震災前は見事な松原が見渡せたはずです。それが一瞬にしてこうなってしまったのです。津波の強大な力を象徴的に示す出来事でしたが、その中でこの松だけは津波の猛威に耐え、根を踏ん張って生き抜き、被災者のみならず日本中の人々に勇気を与えたのでした。しかしその戦いに力尽きたのか、この松はまもなく枯死してしまいました。しかし、今、そのこどもたちがすくすくと育っているそうです。ガイドの方は何年か後、その子どもたちによって美しい松原が復活する夢を語ってくれましたが、私もそれまで健康を保って、必ず再びこの地を訪れ、その松原をこの目で見たいと願っています。
       一本松

短い旅でわずかな見聞では到底この震災について分かったなどと言えません。被災者の方たちの今に続く悲しみ、苦しみを簡単に共有できるとも思いません。
しかし、ガイドの方も言われていたように、自分が見てきたことをできる限り伝えることが、今の私にできる最大のことだろうと思い、敢えて「特別編」として書かせていただきました。
この記事をご覧になった皆さんもぜひご自分の目で現地をご覧になることをお薦めします。ボランティアができればもちろん素晴らしいですが、私のようにいろいろの事情で困難な場合でも、見るだけでも行かないよりはいいのです。昼食に立ち寄った食堂の方も去年訪れる人もなくなってしまった時のさびしさを語っておられました。
「物見遊山」でいいのだろうかという抵抗感もあるかもしれません。私にもありました。でも、その心さえあれば物見遊山でいいのです。
このツアーの前日の平泉も穏やかな地でした。そしてとりわけ中尊寺金色堂は私の想像を超えるすばらしいものでした。ツアー翌日は花巻の宮澤賢治記念館など賢治ゆかりの場所を訪ねましたが、この日は快晴で「イギリス海岸」では北上川が悠然と流れ、白く輝く早池峰山を背景にトビがゆったりと青空に舞っていました。春のよろこびが輝くような青空でした。東北は豊かでやさしい地です。それを知ることは東北に心を寄せることになると思います。皆さん出かけましょう!

       イギリス海岸

この青空を見て「空いっぱいの幸せ」が頭の中に聴こえてきました。家に帰って早速その思いからNHKFMにリクエストを出したら放送してくれました。ほかにも3人の人がリクエストしてくれていました。(4/23ミュージックプラザ)

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秘蔵ライブ(1) 恋と海とTシャツと 

今年は気候が行ったり来たりでなかなか春らしくなりませんが、4月になって新しい年度が始まるのに合わせて、新しいシリーズを始めようと思います。名づけて「秘蔵ライブ」シリーズです。

昨年、本編「空いっぱいの幸せ」でプレミアムボックスに収録されている公式音源の全曲について寸評を完成しました。
しかし、Youtubeにはそこに含まれないたくさんの音源がUPされています。それは個人がテレビやラジオから録音したものがほとんどですが、中にはコンサートの会場内で録音されたと思われるものもあります。
真理さんの全盛期には家庭用ビデオテープはまだあまり普及していませんでしたから、それらは音だけを録ったものですが、ごくわずかですが動画も存在します。
いずれにしてもそれらはすべて、その場で歌っているライブ録音です。真理さんがライブにおいていかに生き生き歌っているか、レコード(CD)においても2つのライブ盤が証明しているとおりです。
とは言え、YoutubeにUPされているのはほとんどが日常的な歌番組などの録音です。ほぼ毎日のように出演していたそのような番組で、常に録音用コンサートのような緊張感を持続させることは難しいでしょう。ですから、これらの録音には明らかに喉が不調なもの、集中力に欠けているもの、歌詞を何度もまちがえているものなど、本人からすればあまり公開してほしくないものもあるかもしれません。(ただそうした録音でさえ、聴く者を捉えてしまう独特の楽しさはあるのです。)
しかし一方で、公式音源に匹敵する、あるいは公式音源をしのぐ素晴らしい録音がたくさんあります。
ただ、そうした音源(動画)があまりに増えてしまったために、どういうものがあるか、何年も継続してYoutubeを見ている人はわかるでしょうが、最近見るようになった人にはわかりにくくなっているのではないかと思います。そこで私が特に聴いてほしいと思うものを順次紹介していこうと思います。

第1回は「恋と海とTシャツと」です。
この曲はよく「恋する夏の日」の”二番煎じ”と言われます。たしかに同じリゾートソングであり、メロディーやアレンジなど曲想が実によく似ています。違いは舞台が高原か海岸かということぐらいですが、それさえ歌詞をしっかり聴かなければわからないでしょう。しかし実際はこの曲の方がニュアンスの豊かさにおいて際立っているのです。
「恋する夏の日」は「ひとりじゃないの」に次ぐ大ヒット曲であり、今でもテレビに登場する回数は一番多いと思いますし、派手な振りもつくので物まねの対象にされる(実際は似ても似つかないのですが)ことも多い曲です。しかし、こういう絵にかいたような明るく元気な曲というのは真理さんの歌としてはむしろ例外的です。
真理さんの歌は湧きあがるような生気を持ちながら、透明なはかなさのようなものを感じさせもするのです。そしてそれがいまそこに歌が生まれたばかりのようなみずみずしさをもたらすのです。
そういう真理さんのうたの最高の現れがこの曲だと私は思っているのです。
シングルバージョンでもそれはしっかり聴きとれるのですが、私にはあるテレビ番組で聴いた奇跡のようなうたが忘れられません。特に「白い雲」から後の真っ青な天空に吸い込まれていくような感覚は私の脳の中にしっかりと記憶されています。私がこの曲をいつもシングルのベストにあげるのはこの記憶のためです。しかしその番組名は記憶になく、今までのところYoutubeにも登場していません。しかしhirohisiさんがUPしてくださっているこの録音はそれとは少し違うが生気がはじける名唱です。声はやや上ずった声ですし、テンポが少し速くてもう一面であるはかなさはあまり感じられないのですが、それを補って余りあるよろこびがあります。こんなうたを聴いたら「もう何もいらない」という気になります。



今日は4月1日、「シリーズ」などと名づけたものの、もしかするとエイプリルフールになるかもしれませんが・・・。


紹介します
NHKFM「ミュージックプラザ」(月曜日 16:00〜17:20)、今月は16日が「同名異曲の昭和歌謡」、23日が「空(そら)の昭和歌謡」という特集になっています。もちろん特集以外のリクエストもできます。

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3人の女性アーティスト(2)

前々回、私が学生時代に聴いた3人の女性アーティストについて書きました。同じ音楽の話題とはいえ、このブログは真理さんのうたをテーマとしたブログですから、どういうつながりがあるか、説明しなければなりません。

私がこの3人の女性アーティストに魅了されたということは、それぞれに私の感性が共鳴したということです。そして真理さんのうたに共鳴しているのも同じ私の感性なのです。
ですから、この3人の女性アーティストの魅力を語ることは、私自身の感性を分析することであり、私がなぜ真理さんのうたに惹かれるか考えることでもあるのです。

ロスアンヘレスの魅力はやはりそのみずみずしい声でしょう。そして「さらばグラナダ」にも見られたように驚嘆すべき技巧を持ちながら、普段はその技巧を感じさせない自然でなめらかな歌唱法や、ドイツ系とは少し違うラテン的な明るさとその半面にある熱さも魅力的です。
そして、これらの特徴は真理さんのうたにも確かに見られるものです。



シュワルツコップの威厳さえ感じさせる雰囲気や技巧を駆使した歌唱は真理さんとは少し違うイメージに思えます。
しかし、真理さんのうたも決してストレートではありません。真理さんはただ素直に歌っているのではなく、独特の歌い回しがあります。たとえば「忘れな草をあなたに」などは天地真理節と言っていいくらいクセのある歌い方です。しかし多くの場合それはあまり目立たないので気づきにくいのですが、そっと忍び込んでいるのです。
シュワルツコップもクセのある歌唱ですが、それこそがうたに生気を与えるのです。それは次の「幸福」の中にしっかり聴きとることができると思います。一見技巧的に見えなくても見事な工夫がなされ、それが弾むような幸福感を聴く者に与えるのです。



リリー・クラウスの場合は明らかです。その場にいる人たちを一瞬で幸福感で満たしてしまうオーラ、これはもちろん真理さんに通じるものです。
クラウスの弾くモーツァルトは一般によくイメージされている明るく楽しい音楽ではないということは前回書きました。しかし、ダイヤモンドのような硬質で透明な音がさまざまな光を反射して、きらきら輝くよろこびや、純粋な故の孤独感などが交錯していきます。「トルコ行進曲」はまさにそうした演奏でした。「天馬空をゆく」ように、自在でよろこびに満ちながらふと気づくと寂寥に包まれている、そんな演奏でした。
そして真理さんのうたの中にもそんな瞬間がいくつかあるのです。私が真理さんのうたを愛するのはまさにその故です。



私がこの3人の女性アーティストのコンサートを聴いたのはちょうど真理さんの全盛期に重なりますが、私の音楽の聴き方には何の違いもなかったのです。私は、権威やネームバリューで音楽は聴きません。シュワルツコップは誰もが認める大歌手ですが、だから彼女の歌を愛するわけではありません。あくまで自分の耳で聴いて、自分の感性が震え出したという経験からです。真理さんも同じです。クラシックの著名なアーティストであろうと私の感性を刺激しない演奏はつまらないものです。一方、アイドルであろうが無かろうが、彼女のうたは確かに私の感性を震わせたのです。そこに私の求める音楽があったのです。

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